专辑简介
专辑简介：钢琴家Swetlana Meermann-Muret在她的新作中带领听众探索了俄罗斯音乐的高度和深度。这位国际大赛的获奖者致力于演奏钢琴艺术的瑰宝——一些鲜为人知的音乐小品。这张专辑收录了安东·斯捷潘诺维奇·阿连斯基（Anton Stepanovich Arensky）的两部代表作，其一为完成于1894年的《24首性格小品（24 Morceaux caractéristiques, Op. 36）》中的四首，分别为第三首《夜曲（Nocturne）》、第四首《小叙事曲（Petite ballade）》、第十六首《悲歌（Elégie）》和第十九首《春天的幻想（Rêverie de printemps）》，采用了巴赫《平均律钢琴曲集》的调序排序方式；其二为《6首小品（Six Pièces, Op. 53）》，是阿连斯基首次创作有编号的钢琴作品。此外，Meermann-Muret还演奏了阿纳托尔·里亚多夫（Anatol Liadov）多部短小精练的钢琴作品。这位土生土长的俄罗斯钢琴家，以对细节的关注和温暖的声音，全身心地投入到这些珍品中，是一场失落文化的动人见证。作曲家简介：安东·斯捷潘诺维奇·阿连斯基（Anton Stepanovich Arensky）1861年生于诺夫哥罗德的一个音乐世家，是一位俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家。阿连斯基9岁开始作曲，后考入圣彼得堡音乐学院，跟随里姆斯基学习作曲，并跟随约翰森学习对位和赋格。毕业后，阿连斯基直接进入莫斯科音乐学院任和声和复调系任教，学生有拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾和格里埃尔等。阿连斯基把余生都贡献给了自己最喜爱的作曲事业，并以钢琴家和指挥家的身份现在俄罗斯国内外音乐会的舞台上。他的作品应用了一些民间曲调，相比俄国民族乐派的理想，更接近西欧音乐主流。阿纳托尔·里亚多夫（Anatol Liadov）1855年生于彼得堡的一个音乐世家，是一位俄罗斯作曲家、音乐教育家和指挥家，早年曾随担任歌剧院指挥的父亲学习音乐。1870年，里亚多夫考入彼得堡音乐学院，师从里姆斯基，并得到穆索尔斯基、斯塔索夫和巴拉基列夫等人的青睐。毕业后，里亚多夫留校教授理论课程，后又兼授宫廷歌手团器乐班的理论课，作曲家米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫和阿萨菲耶夫等都是他的得意门生。里亚多夫的创作富于鲜明的俄罗斯民族特色，多半是一些小型的乐曲，如间奏曲、即兴曲、前奏曲和玛祖卡舞曲等。俄罗斯民歌和民间传说中富有诗意的形象，成为他创作构思的源泉。✡️黄✡️色✡️网✡️站
专辑简介: Mariinsky唱片公司推出了瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)录制的斯特拉文斯基标志性的《彼得鲁什卡总谱》(Petrushka score)的第一张唱片，并搭配了作曲家隐藏的音乐宝藏之一，即诙谐的《纸牌游戏》(Jeu de cartes)。斯特拉文斯基为《彼得鲁什卡总谱》所作的配乐是他最著名的作品之一，也是他与佳吉列夫合作的知名产物，除此之外，佳吉列夫还制作了《火鸟》和《春之祭》。专辑收录的是作曲家1911年的原版作品，讲述了1830年在圣彼得堡狂欢节上被赋予生命的三个木偶的爱情和嫉妒的故事。其丰富多彩的音乐风格是斯特拉文斯基这一时期作品的典型代表，并以著名的双调“彼得鲁什卡和弦”为特征。1937年的《纸牌游戏》是一部芭蕾舞剧，源于斯特拉文斯基对纸牌的终生热情;尤其是扑克。它是由林肯·柯斯坦和他新成立的美国芭蕾舞团委托创作的，创作于斯特拉文斯基的新古典主义时期。这首异想天开的音乐讲述的是骗子小丑的故事，他认为自己是无敌的，因为他拥有变色龙般的能力，可以变成任何一张牌。在工作中，小丑与其他对手进行战斗，但在两轮胜利和第三轮出现后，他被一个皇家红心同花顺击败。在创作《纸牌游戏》时，斯特拉文斯基经常阅读拉·封丹的作品，他在配乐中引用了这句话:“我们必须与恶人进行持续的战争，和平本身是一件好事，我同意，但它对不遵守诺言的敌人又有什么用呢?”指挥家之前在Mariinsky Label唱片公司发行的斯特拉文斯基作品包括《俄狄浦斯王》与《婚礼》。指挥家简介:瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)，出生于1953年5月2日，是当今古典乐坛上炙手可热的俄罗斯籍中生代指挥家之一，人称“指挥沙皇”。曾任荷兰鹿特丹爱乐乐团首席指挥(1995-2008)。现担任著名的俄罗斯圣彼得堡基洛夫歌剧院艺术总监(1988年起)、伦敦交响乐团艺术指导(2007年起)、世界和平管弦乐团首席指挥(2000年起)，并与奥地利爱乐乐团等世界知名乐团保持着密切合作。2013年，捷杰耶夫成为慕尼黑爱乐乐团候任音乐总监。乐团简介: 马林斯基交响乐团(Mariinsky Orchestra)是俄罗斯最古老的音乐演出团体之一。它的前身作为宫廷教堂乐队，历史可以追溯到18世纪初。早在19世纪，在爱德华-涅普拉夫尼科指挥带领下的半个世纪里，乐团扮演着极其重要的历史角色。其非凡的卓越性被史上众多的音乐巨匠诸如柏辽兹、瓦格纳、汉斯·冯·彪罗、柴可夫斯基、马勒以及拉赫玛尼诺夫无数次地印证。乐团辉煌的传统，由弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫、阿里希·帕佐夫斯基、叶夫根尼·穆拉文斯基、康斯坦丁·西梅奥诺夫和尤里·特米尔卡诺夫的这些前苏联时期一代又一代指挥大师的传承下，延续并发扬光大。乐团有幸首演了柴可夫斯基、格林卡、穆索尔斯基、里姆斯基·柯萨科夫的众多歌剧与芭蕾舞剧，以及肖斯塔科维奇、哈恰图良和阿萨费耶夫的芭蕾舞剧。自1998年起，在国际顶级指挥家瓦莱里·捷杰耶夫的带领下，马林斯基交响乐团走过了三十年的岁月。在捷杰耶夫大师的掌舵之下，乐团迎来了曲目迅速拓展的新纪元。时至今日，其演出曲目从贝多芬、马勒、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的每一部交响曲，再到莫扎特、柏辽兹、威尔第和勃拉姆斯的安魂曲，以及如斯特拉文斯基、梅西安坎切利、卡雷特尼科夫这些风格多样的现代作曲家作品。乐团在世界众多赫赫有名的音乐厅都曾留下它的足迹。
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